En la mitología mexica y tolteca, Xólotl (el animal, señor de la estrella de la tarde y del inframundo) era el dios del relámpago, los espíritus y además el ayudaba a los muertos en su viaje al Mictlán.
viernes, julio 27, 2012
viernes, julio 20, 2012
sábado, junio 09, 2012
jueves, abril 26, 2012
CREAtividad
"El ser creativo camina con el miedo, el ser no creativo se paraliza ante el miedo"Gilda Waisburd
xilografia
La xilografía (del griego ξυλον, xylón, ‘madera’; y γραφη, grafé, ‘inscripción’) es una técnica de impresión con plancha de madera. El texto o la imagen deseada se talla a mano con una gubia o buril en la madera. Se utiliza habitualmente una sola matriz (llamada también taco) para cada página. A continuación se impregna con tinta y presionándola contra un soporte (como el papel) se obtiene la impresión del relieve.
Las maderas más adecuadas para realizarla son la de boj, la de cerezo o la de peral.1 Otras maderas menos duras, como las de arce y roble, no son adecuadas para la xilografía.
Existen dos tipos de xilografía en función de como se realice el grabado en la madera:
- Xilografía «al hilo»: la superficie de grabado está cortada en paralelo a las fibras del tronco. Este método es propenso a la aparición de nudos y fibras irregulares con el consecuente problema para la impresión.
- Xilografía «a testa»: la cara es perpendicular a las fibras.
martes, abril 24, 2012
MIs primeros intento con punta de plata
Se puede decir que dibujar con la punta de plata es semejante a dibujar con un lápiz de grafito duro, su apogeo fue en el siglo XV. Aunque en la actualidad todavía es utilizada por algunos artistas contemporáneos.
Existen registros de varillas de punta de plata por los romanos y su uso ya estaba muy extendido durante la edad media por los copistas medievales, alrededor del año 1400 Cennino Cennini en su obra el libro del arte nos da una descripción del empleo de las puntas de plata y de plomo así como de las superficies donde trabajar con estos materiales .El desarrollo artístico de la punta de plata es a partir del renacimiento y el gótico tardío es decir cuando se desarrolla los medios de impresión y se considera al dibujo una obra de arte por sí mismo. Entre los artistas que utilizaron este medio están Jan van Eyck, Leonardo da Vinci, Hans Holbein, Albrecht Dürer, Hans Baldung , Rafael.
martes, marzo 27, 2012
Una acuarelita :)
Historia de la Acuarela
La pintura a la acuarela empezó con la invención del papel en China poco después de 100 a. C. En el siglo XII los árabes introdujeron la fabricación del papel en España y la tecnología se extendió a Italia décadas más tarde. Algunos de los más antiguos fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en 1276, y Arches (en Francia), abierto en 1492.
El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco — pintura mural usando pigmentos en un medio acuoso sobre yeso húmedo. Un buen ejemplo de fresco es la Capilla Sixtina, iniciado en 1508 y completado en 1514.
El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano Raffaello Santi (1483-1520), quien pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices.
En Alemania, Alberto Durero (1471-1528) pintó acuarelas en el siglo XV. La primera escuela de acuarela en Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las creaciones de Dürer.
Otros famosos artistas usaron la acuarela para completar su obra al óleo, incluyendo a van Dyck (1599-1641), Thomas Gainsborough (1727-1788), y John Constable (1776-1837).
En la Gran Bretaña del siglo XVIII, Paul Sandby (1725–1809) fue llamado padre de la acuarela británica.
Uno de los acuarelistas más famosos es Joseph Mallord William Turner
(1775-1850), que fue precursor de las técnicas que posteriormente
desarrollarían las vanguardias. Sus cuadros reflejan magníficamente la
luz y el movimiento.
En la pintura española del s. XX cabe destacar en acuarela a dos
grandes maestros: Ceferino Olivé (1907-1995) y su discípulo Rafael
Alonso López-Montero (1921-2009 ), de quién se ha escrito: "Rafael sigue
despertando admiración sincera con su dominio de la figura, su acierto
en la temática y su concepción del color. En la proporción, el encuadre,
la perspectiva, la consecución de los primeros términos y de los fondos
lejanos, Rafael Alonso es un maestro desenfadado. Y ha llegado a esa
cima a través del trabajo ilusionado cada día. Ya hace tiempo que Rafael
Alonso figura entre los más destacados acuarelistas españoles. Sólo hay
que contemplar esta esplendida selección de su variada obra para
comprenderlo…" Agustín Romo. Revista Correo del Arte. 1989
En Canarias,
es significativa la práctica de esta técnica pictórica que tiene y ha
tenido un gran arraigo y desarrollo, destacando entre otros artistas; Francisco Bonnín Guerín, José Comas Quesada o Alberto Manrique.
El término acuarela se refiere frecuentemente a la acuarela transparente o al gouache (una forma opaca de la misma pintura.). La acuarela está hecha de pigmento fino o tinta mezclada con goma arábiga para darle cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad y unir el colorante a la superficie a pintar. Un relleno sin pigmentar se añade al gouache para dar opacidad a la pintura.
Toda acuarela palidece si se expone al sol, los colores permacenen
cuanto más calidad tienen los pigmentos. Podemos encontrar los colores
en tubos o pastillas, en las dos formas vemos las diferencias entre
pigmentos, por ejemplo con el azul de manganeso conseguimos una
granulación.
fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Acuarela
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